PORTAFOLIO DE CARLOS CILLERO

 INTRODUCCIÓN: Esta última semana ha sido muy productiva.  DESARROLLO: En primer lugar expusieron sus investigaciones Rodrigo Sardón Sandoval (del arte del siglo XX y la arquitectura) y Lara María Zarza Castro (lenguajes gráficos: el dibujo técnico).  Creo que ambos temas tienen mucho en común dado que no es posible realizar la arquitectura sin un previo dibujo técnico.  CONCLUSIONES: En mi opinión esto es una muestra más de lo presente que está el arte en nuestro día a día y de la infravalorada importancia que tiene en el desarrollo de las sociedades y, en este caso, en la construcción de nuestras ciudades.

 INTRODUCCIÓN: Finalmente pudimos terminar no solo nuestro cuento sino también el cartel quedaría paso a su representación teatral. DESARROLLO: Este se centraba en lo nocivas que pueden ser las relaciones entre las personas cuando estas se dejan llevar por las apariencias. De esta forma, toca temas como la amistad, el compañerismo, y la lealtad. El argumento de la obra gira en torno a un grupo de antiguos villanos que, arrepentidos por sus crímenes, se unen para luchar contra un mal mayor y salvar la forma de vida de aquellos que les dan la espalda por sus crímenes pasados.  Todo ello ambientado en un entorno digital y moderno que sirve de puente de enlace entre los cuentos clásicos infantiles y la nueva realidad digital en la que crecen los niños en la actualidad. CONCLUSIONES: Creo que esta ha sido una actividad muy divertida, creativa y bonita, a la par que útil. Da un nuevo enfoque al estudio del teatro y lo aleja de esas clásicas metodologías teóricas tan vistas en las au...

 INTRODUCCIÓN: Esta semana terminamos de crear el cartel publicitario de la obra teatral en el taller. Después de varias sesiones logramos terminar la elaboración de la pancarta que anunciaría el cuento que íbamos a representar, teniendo en cuenta que habíamos contado con tan solo un par de sesiones para su creación. DESARROLLO: Además de esto pudimos gozar de las exposiciones de nuestros compañeros Laura Sánchez Pérez, que habló del arte del siglo XX: bahulus, Alberto García Sánchez que habló del surrealismo también propio del siglo XX, Clara González Fernández que se centró en el arte precolombino, Julia Liying Santamarían Virumbrales que habló del pop art del siglo XX y por último angela González Martín que se centró en el dadaísmo también de ese siglo. Todas estas exposiciones me apasionaron pero la que más me llamó la atención fue la de Julia que habló del pop art, una técnica artística que predominó en el siglo veinte en Europa y Estados Unidos. Esta corriente artística se ce...

 INTRODUCCIÓN: Durante la sesión en el taller de hoy terminamos la elaboración del cartel que representaría nuestra obra teatral.  DESARROLLO: A lo largo de la historia han sido múltiples los usos que este tipo de carteleras han tenido, desde patrocinar obras dramáticas en la antigüedad clásica hasta los clásicos espectáculos teatrales, de circo y cinematográficos en los siglos XIX y XX. En nuestro, aunque era modesto, cumplía con su función a la perfección.  Después de darle forma y color el cartel estaba listo y ya sólo quedaba representar e inmortalizar la obra de teatro en pro de darle uso al cartel y a las máscaras. CONCLUSIONES: En lo personal yo opino que hablar a los alumnos acerca de este tipo de elementos es interesante no solo para que conozcan más acerca del mundo artístico sino para quien también conozcan algo de Historia y expresionismo histórico-artístico.  Pese a que puede ser una tarea compleja la de realizar una obra como ésta creo que los cursos má...

 INTRODUCCIÓN: Esta semana fue especialmente productivo para nosotros dado que pudimos finalizar la creación y elaboración de nuestras máscaras y comenzar con la del cartel de la obra teatral.  Lo que al principio me parecía imposible de construir finalmente vi que con esfuerzo y dedicación podía ser realizado.  DESARROLLO: Asimismo, distintos compañeros expusieron sus investigaciones;  Fátima Ramírez Lorenzo habló acerca de la mujer en el arte anterior al siglo XX, Lara Yan Fernández Sierra nos expuso el arte del siglo XX y los expresionismos, Ariadna Sáez Frontera explicó los lenguajes gráficos y el relato visual, Lucía Sánchez Herrero investigó la escultura en los espacios urbanos y por último pero no por ello menos importante María García habló también acerca del arte del siglo XX pero centrándose en los cubismos.  Todas estas exposiciones me han gustado mucho y me han parecido interesantes pero me gustaría centrarme en la de Lara, centrada en el expresionis...

 INTRODUCCIÓN: Tras analizar con detenimiento qué es un cuento y cuál es el apropiado para niños de primaria, mi grupo yo procedimos a elaborar el nuestro propio. DESARROLLO: En primer término elaboramos los personajes basándonos en el aspecto de las máscaras que habíamos creado.  En segundo lugar creamos una estructura para la historia principal y luego le dimos forma.  Buscando que fuese algo novedoso, vanguardista y diferente decidimos que nuestra historia se desarrollaría en una reunión digital.  Para crear esta historia nos basamos en múltiples cuentos infantiles que tenían diversas aplicaciones en el aula pero ambientada en un entorno más moderno como es el del mundo y las plataformas digitales. CONCLUSIONES: Tras haber creado el cuento ya solo quedaba finalizar el cartel artístico del teatro y desarrollar nuestra historia.

 INTRODUCCIÓN: Durante esta semana trabajamos las máscaras de los personajes ficticios que habíamos comenzado la anterior. Además, algunos grupos pudimos comenzar a dibujar y preparar los carteles de las distintas obras teatrales a realizar. DESARROLLO: Asimismo, pudimos disfrutar de las exposiciones de los siguientes compañeros; Patricia Sánchez Lorenzo con la mujer en el arte en el siglo XX y XXI, Rubén correas rincón que habló acerca de la composición, la armonía y el contraste, Lucía Rodríguez Arias que expuso museos y centros de arte contemporáneos y Marina Esteban García que investigó y habló acerca del patrimonio cultural.  Todas estas investigaciones y sus exposiciones me han parecido muy interesantes. Me llamó especialmente la atención la de Rubén, que nos explicó en qué se diferencian la armonía y el contraste y que relaciones tienen entre sí, siendo como son dos elementos propios del arte y de la música.  También aportó múltiples ejemplos de estos dos elementos...

 INTRODUCCIÓN: A lo largo de esta clase la mayoría comenzaron a dar color a sus distintas máscaras empleando témperas, pinturas, ceras y demás.  DESARROLLO: Yo, que ya lo tenía hecho, comencé a elaborar el cartel de la obra de teatro junto a una compañera, Paula Esteban. Nos encargamos de dibujar las principales líneas, letras y caracteres de cara a poder darle color al día siguiente y ahorrar así tiempo para poder practicar la obra de teatro.  Me sorprendió que la creación de un cartel de esas dimensiones era más complejo de lo que yo había supuesto.  En mi opinión este tipo de actividades son muy adecuadas para poder apreciar el trabajo que otros desempeñan y que a veces pasamos por alto, como los creadores de carteles de teatros, de cartelera de cines, etc.  CONCLUSIONES: Una vez hecho esto recogimos el taller y nos fuimos a casa habiendo dejado casi todo el trabajo listo y dispuesto para desarrollar la obra teatral.

INTRODUCCIÓN: Esta semana comenzamos a crear la máscara de nuestro personaje inventado de cara a poder utilizarla para una representación teatral que posteriormente tendría lugar por grupos en clase. DESARROLLO: Además asistía a las exposiciones de distintos compañeros, a saber;  Manuel Macías tejedor con la imagen de la mujer en el arte, Ana Alfaro alejos con procedimientos de la pintura mural y el graffiti, Natalia Martín García con lenguajes gráficos: la poesía visual, Noelia Martín Rodríguez con lenguajes gráficos: la línea del tiempo y Lara Muñoz García con la composición: equilibrio, tensión y ritmo. La exposición de Ana Alfaro me ha parecido muy interesante, pues nos dio a entender que el graffiti, visto siempre como una forma de rebeldía contra el sistema es también una forma de protesta contra él mismo.  Comprendí así que del mismo modo que hay grafitis poco elaborados y que rozan lo suburbial y criminal, hay otros que gozan de gran detalle y que han sido elaborados n...

INTRODUCCIÓN: Durante esta sesión proseguimos con nuestra labor de crear una máscara en base al personaje inventado que habíamos ideado.  DESARROLLO: Finalmente me decidí a utilizar no sólo papel y plástico sino también silicona para aportar dureza a la estructura de los cuernos y sujetarlos bien a la cabeza.  Tras esto procedí a aplicarle color a la máscara.  Debido a su aspecto amenazador y siguiendo el consejo de mi profesor decidí pintar la de negro para luego añadirle motivos y detalles de color rojo por encima dado que eran pigmentos que le quedaban muy bien. CONCLUSIONES: En mi opinión el resultado fue mejor de lo que esperaba. Ahora que teníamos las máscaras solo quedaba ir a grabar el teatro junto con el resto de compañeros para así darles su función.  Creo que es muy interesante que los alumnos de primaria participen en actividades similares no solo para aprender sino también para salirse de su rutina.

 INTRODUCCIÓN: Esta semana comenzamos a crear máscaras empleando para ello material reciclable. Estas debían asemejarse al personaje ficticio que habíamos ideado semanas antes de cada poder representarlo en una función de teatro. DESARROLLO: Aprender el valor cultural e histórico de las máscaras y comenzar a crear la nuestra propia, tuvieron lugar las exposiciones de distintos compañeros; María González Sánchez que habló sobre la cámara oscura, Marta sierra Amador explicó el arte rupestre, Vera Hernández del arco expuso el cómic, Alba tardáguila García habló acerca del arte del siglo XXI y sus últimas tendencias y por último Claudia Alba Díaz explicó los lenguajes gráficos; el retrato y el autorretrato.  Todas ellas me gustaron mucho pero me gustó en especial la del arte rupestre debido a que siempre me ha apasionado la historia. Nuestros antepasados empleaban las pinturas de forma ceremonial, espiritual, religiosa y comunicativa. Gracias a esa necesidad del ser humano de plas...

INTRODUCCIÓN: En el taller aprendimos que desde el origen de los tiempos los humanos se han usado de máscaras para rituales, combates, tradiciones y demás. DESARROLLO: Por tanto se nos mandó elaborar una máscara que tratase de representar al personaje ficticio que habíamos creado anteriormente de cara a poder representarlo en una posterior función de teatro.  Para ello emplearíamos distintos materiales reciclables tales como botellas de plástico, cartones, periódicos, etc. En mi caso, al principio lo vi muy complicado debido a que mi criatura tenía cuernos y una morfología muy compleja pero a medida que fuimos avanzando y recopilando materiales me di cuenta de que era posible recrearla.  CONCLUSIONES: Pese a mis grandes avances en mi máscara no logré llevarla a término pero el próximo día en el taller la completaríamos definitivamente. Tras esto, ya sólo quedaría representar la función de teatro.

INTRODUCCIÓN: Esta semana hemos aprendido que es el collage, así como sus múltiples aplicaciones y utilidades en el aula de Educación Primaria.  DESARROLLO: Tras esto , cada uno hemos elaborado nuestro propio collage tratando de representar la criatura que previamente habíamos creado. También expusieron sus investigaciones y trabajos distintos compañeros, a saber Lucía Sánchez Martín con las relaciones entre arte y artesanía, Mónica Gil Rodríguez que habló sobre la tipografía y sus posibilidades plásticas, Elena Sánchez de ramajo que expuso lenguajes gráficos relacionados con la fotografía y por último pero no por ello menos importante Álvaro González Martín que habló acerca de los lenguajes gráficos y el diseño gráfico.  Me llamó especialmente la atención el trabajo de mi compañera Mónica sobre la tipografía que es una disciplina que se centra en la organización, distribución, caracteres y caligrafía de las letras.  CONCLUSIONES: Personalmente creo que esto tiene múltipl...

INTRODUCCIÓN: El collage es una técnica basada en aunar en un soporte distintos elementos externos individuales y particulares como recortes de revistas, de periódicos, de libros, plásticos... Esto se hace así dándole al resultado un aspecto y una forma determinados hasta conseguir la imagen deseada.  DESARROLLO: Hay quien cree que su origen está en la edad antigua cuando ciertas civilizaciones como los griegos y los romanos elaboraban meticulosos mosaicos por medio de pequeñas piezas de colores.  De esta manera a nosotros se nos encomendó elaborar nuestro propio collage utilizando revistas y papel de periódico a fin de practicar el reciclaje tan fundamental en estos días. La idea era tratar de cubrir una gran copia de aquella criatura que creamos anteriormente junto con el resto de personajes ficticios. De esta manera fuimos cubriendo la superficie del papel empleando herramientas como el cúter, el pegamento, la cola, la pistola de silicona, etc. Es así como poco a poco pudim...

INTRODUCCIÓN: Esta semana solo tuvo una clase debido a la semana Santa.  Sin embargo creo que la aprovechamos muy bien pues la empleamos para aprender a crear personajes imaginarios por medio del dibujo surrealista.  DESARROLLO: Este va mucho más allá de una forma de pintar, sino que viene a ser una forma de pensar y de percibir y reflejar la realidad. Son muchos los autores y reconocidos artistas que han empleado esta técnica para elaborar algunas de sus obras, algunos de los más famosos son Salvador Dalí y Joan Miró. De esta forma pudimos comprender que la realidad no siempre tiene que ser plasmada tal cual es cuando se habla de arte, sino que puede expresarse de forma subjetiva a través de los colores las formas y las figuras para así poder transmitir emociones, pensamientos y sensaciones. CONCLUSIONES: Personalmente opino que es muy interesante llevar este tipo de actividades e iniciativas al aula de Educación Primaria. No solo porque es fundamental que los niños aprenden ...

INTRODUCCIÓN: Comenzamos hablando acerca de la pintura surrealista y de su origen destacando la figura de André Bretón, uno de los principales exponentes de esta vertiente artística, caracterizada por ser una integración de elementos imaginarios ajenos a esta realidad.  Algunos otros destacados pintores surrealistas son Salvador Dalí, René Magritte y Joan Miró.  DESARROLLO: El resto de la sesión estuvo enfocado a aprender a dibujar bocetos de una serie de pokémons: Tras esto, tuvimos que diseñar una última criatura fruto de nuestra propia imaginación. Para lograrlo se nos dio la posibilidad de mezclar partes de los distintos pokémons que habíamos dibujado o emplear la creatividad.  Se nos explicó que da importante poner especial empeño y cuidado en este último dibujo debido a que nos serviría para posteriores actividades dentro del taller y del aula tales como la creación de máscaras o la elaboración de una obra de teatro. CONCLUSIONES: Esta ha sido de mis actividades pre...

INTRODUCCIÓN: A continuación, desarrollaré brevemente lo acontecido en la asignatura esta semana, así como lo aprendido y adquirido. Aportaré también una pequeña reflexión de tipo personal. DESARROLLO: En el taller aprendimos a utilizar una nueva técnica de dinujo; el monotipo con témperas, basada en el plasmado de pintura prensada sobre un lienzo definitivo. Dada su simpleza como técnica, es fácil de llevar al aula de plástica de forma que pueda ser aplicado y empleado por los niños.  El monotipo con témperas es una técnica de impresión que se realiza utilizando témperas como pintura base y un soporte plano y liso, como una plancha de vidrio o metacrilato. La técnica consiste en aplicar la pintura sobre la superficie elegida de manera que se obtenga el diseño deseado y luego transferirporte liso como una plancha de metal o un vidrio como matriz. La técnica consiste en aplicar la pintura sobre el soporte y luego transferir la imagen a un papel, utilizando una prensa de papel o frot...

INTRODUCCIÓN: En el día de hoy, bajamos al taller para aprender a crear y plasmar figuras humanas mediante el uso de témperas y monotipos. Estos son una especie de estampado cuyo funcionamiento procederé a explicar a continuación. DESARROLLO: Tras una explicación teórica por parte del profesor, que nos enseñó a emplear apropiadamente esta técnica. Para aplicarla correctamente, es preciso colocar la imagen a pintar denajo de un folio, sobre el cual se aplicará pintura de distintos colores hasta conferirle el aspecto deseado. Después de esto, el papel con pintura se colocará sobre el lienzo definitivo, de manera que los colores queden impregnados en el mismo. Yo personalmente escogí algunas imagenes de personas en movimiento. Aprendí así que no siempre es necesario dibujarlo todo al detalle, sino que se puede hacer aplicando simplemente colores no siempre exactos. En ocasiones, prima los expresionista por encima de los los realista. De este modo, se pueden obtener coloridos dibujos antro...

INTRODUCCIÓN: Este es el diario reflexivo de lo acontecido esta semana, a lo largo aprendimos distintas cosas y adquirimos distintos saberes clave para el desarrollo de la asignatura y de la profesión de maestro. DESARROLLO: Lo más importante que hicimos esta semana fue comenzar a dibujar figuras humanas. Aunque de forma bocética, esquemática y superficial, lo que hicimos en el taller de trabajo fue de vital relevancia, pues permite acceder a estadios más avanzados de la pintura, creación y elaboración de los cuerpos humanos. Además, tuvieron lugar las exposiciones de distintos compañeros, a saber: María Rodríguez Pérez (Elementos de la imagen: composiciones cromáticas), Paula Esteban Martín (Elementos de la imagen: simbología del color), Minerva Romero García (La luz y la iluminación) y Ana Fernández Vivanco (La publicidad). De entre todas ellas, me quedo con el tema de Ana, que intervino postulando argumentos a favor y en contra de la publicidad. Lo que me llamó la atención es que es...

 INTRODUCCIÓN: El cuerpo humano es una máquina perfectamente simétrica, capaz de adoptar distintas posturas. Así lo han demostrado diversos humanistas, artistas y científicos a lo largo de la Historia, como Leonardo Da Vinci con el Hombre de Vitruvio . Estas, en muchas ocasiones, no buscan sino la ergonomía a la hora de desempeñar distintas actividades; mayor comodidad y eficacia al emplear el cuerpo humano como herramienta para llevar a cabo distintos trabajos.  Sin embargo, en muchos casos es un medio de expresión, cuyas distintas posiciones y posturas pueden transmitir mucho acerca de quien las adopta. En el mundo del arte, esto es de vital importanci y tiene una función concreta: posibilitar un análisis de obras de arte más exacto y eficaz. Estos conocimientos nos permiten saber los pensamientos, emociones e incluso intenciones de un personaje representado en un cuadro o esculpido. DESARROLLO: Sabiendo esto, se sobreentiende porqué trabajamos las posturas y expresiones cor...