PORTAFOLIO DE CARLOS CILLERO

INTRODUCCIÓN: Comenzamos hablando acerca de la pintura surrealista y de su origen destacando la figura de André Bretón, uno de los principales exponentes de esta vertiente artística, caracterizada por ser una integración de elementos imaginarios ajenos a esta realidad.  Algunos otros destacados pintores surrealistas son Salvador Dalí, René Magritte y Joan Miró.  DESARROLLO: El resto de la sesión estuvo enfocado a aprender a dibujar bocetos de una serie de pokémons: Tras esto, tuvimos que diseñar una última criatura fruto de nuestra propia imaginación. Para lograrlo se nos dio la posibilidad de mezclar partes de los distintos pokémons que habíamos dibujado o emplear la creatividad.  Se nos explicó que da importante poner especial empeño y cuidado en este último dibujo debido a que nos serviría para posteriores actividades dentro del taller y del aula tales como la creación de máscaras o la elaboración de una obra de teatro. CONCLUSIONES: Esta ha sido de mis actividades preferidas debido

INTRODUCCIÓN: A continuación, desarrollaré brevemente lo acontecido en la asignatura esta semana, así como lo aprendido y adquirido. Aportaré también una pequeña reflexión de tipo personal. DESARROLLO: En el taller aprendimos a utilizar una nueva técnica de dinujo; el monotipo con témperas, basada en el plasmado de pintura prensada sobre un lienzo definitivo. Dada su simpleza como técnica, es fácil de llevar al aula de plástica de forma que pueda ser aplicado y empleado por los niños.  El monotipo con témperas es una técnica de impresión que se realiza utilizando témperas como pintura base y un soporte plano y liso, como una plancha de vidrio o metacrilato. La técnica consiste en aplicar la pintura sobre la superficie elegida de manera que se obtenga el diseño deseado y luego transferirporte liso como una plancha de metal o un vidrio como matriz. La técnica consiste en aplicar la pintura sobre el soporte y luego transferir la imagen a un papel, utilizando una prensa de papel o frotando

INTRODUCCIÓN: En el día de hoy, bajamos al taller para aprender a crear y plasmar figuras humanas mediante el uso de témperas y monotipos. Estos son una especie de estampado cuyo funcionamiento procederé a explicar a continuación. DESARROLLO: Tras una explicación teórica por parte del profesor, que nos enseñó a emplear apropiadamente esta técnica. Para aplicarla correctamente, es preciso colocar la imagen a pintar denajo de un folio, sobre el cual se aplicará pintura de distintos colores hasta conferirle el aspecto deseado. Después de esto, el papel con pintura se colocará sobre el lienzo definitivo, de manera que los colores queden impregnados en el mismo. Yo personalmente escogí algunas imagenes de personas en movimiento. Aprendí así que no siempre es necesario dibujarlo todo al detalle, sino que se puede hacer aplicando simplemente colores no siempre exactos. En ocasiones, prima los expresionista por encima de los los realista. De este modo, se pueden obtener coloridos dibujos antro

INTRODUCCIÓN: Este es el diario reflexivo de lo acontecido esta semana, a lo largo aprendimos distintas cosas y adquirimos distintos saberes clave para el desarrollo de la asignatura y de la profesión de maestro. DESARROLLO: Lo más importante que hicimos esta semana fue comenzar a dibujar figuras humanas. Aunque de forma bocética, esquemática y superficial, lo que hicimos en el taller de trabajo fue de vital relevancia, pues permite acceder a estadios más avanzados de la pintura, creación y elaboración de los cuerpos humanos. Además, tuvieron lugar las exposiciones de distintos compañeros, a saber: María Rodríguez Pérez (Elementos de la imagen: composiciones cromáticas), Paula Esteban Martín (Elementos de la imagen: simbología del color), Minerva Romero García (La luz y la iluminación) y Ana Fernández Vivanco (La publicidad). De entre todas ellas, me quedo con el tema de Ana, que intervino postulando argumentos a favor y en contra de la publicidad. Lo que me llamó la atención es que es

 INTRODUCCIÓN: El cuerpo humano es una máquina perfectamente simétrica, capaz de adoptar distintas posturas. Así lo han demostrado diversos humanistas, artistas y científicos a lo largo de la Historia, como Leonardo Da Vinci con el Hombre de Vitruvio . Estas, en muchas ocasiones, no buscan sino la ergonomía a la hora de desempeñar distintas actividades; mayor comodidad y eficacia al emplear el cuerpo humano como herramienta para llevar a cabo distintos trabajos.  Sin embargo, en muchos casos es un medio de expresión, cuyas distintas posiciones y posturas pueden transmitir mucho acerca de quien las adopta. En el mundo del arte, esto es de vital importanci y tiene una función concreta: posibilitar un análisis de obras de arte más exacto y eficaz. Estos conocimientos nos permiten saber los pensamientos, emociones e incluso intenciones de un personaje representado en un cuadro o esculpido. DESARROLLO: Sabiendo esto, se sobreentiende porqué trabajamos las posturas y expresiones corporales e

 INTRODUCCIÓN A continuación explicaré lo que hemos llevado a cabo en la asignatura, tanto en el taller como en el aula, esta semana, todo ello acompañado de una breve opinión personal, así como de una conclusión DESARROLLO: A lo latrgo de la primera sesión, tuvimos a bien conocer cómo funciona la creación de colores, y experimentar con ellos para interiorizar estos nuevos conocimientos. Tras ello, y empleando como base los tres colores primarios (azul, amarillo y rojo) y el blanco, tuvimos que dar color al autorretrato esbozado las semanas anteriores. Durante la siguiente sesión, escuchamos las exposiciones de algunos de nuestros compañeros; Raquel Peñalcova Arias (el arte y la educación ambiental), Marta Regalado Prieto (la psicología de la Gestalt), Andrea Crespo Miguel (los lenguajes gráficos: el collage y el foto-collage) y Adrián Fernández Sánchez (procedimientos: el grabado). De entre todas estas brillantes exposiciones, me gustaría destacar el potencial educativo que mi compañe

INTRODUCCIÓN: A continuación hago una pequeña valoración personal del portafolios de mi compañero Rubén, a fin de evaluar el trabajo elaborado por susodicho. Para ello, daré tres puntos positivos y tres puntos a mejorar, finalizando con una breve conclusión de cierre. DESARROLLO: El trabajo de compañero está, en general, muy bien desde mi punto de vista. Como aspectos positivos, he de destacar los tres siguientes; 1. Su portafolios es bastante intuitivo; está muy bien ordenado, indicado y etiquetado. Se pueden diferenciar cuáles son las respectivas entradas y cuando las ha ido publicando, lo cual es, desde el punto de vista del lector, muy cómodo y práctico. 2.  Se explica desde el principio, con todo lujo de detalles, aquello que vamos haciendo en clase. Sus descripciones de las actividades llevadas a cabo en el aula ordinaria y en el taller permiten comprender su proceso evolutivo, así como los distintos conocimientos que va adquiriendo. Con respecto a esto último, cabe destacar que

  INTRODUCCIÓN: Durante la sesión de hoy, trabajamos las técnicas de pintura húmedas (o al menos una de ellas) utilizando témperas. Estas, elaboradas a base de pigmentos, han sido muy empleadas, en especial durante la Edad Media (estilos gótico, románico, bizantino y ortodoxo, entre otros). Al comienzo de la clase, y tras las explicaciones del profesor acerca de cómo proceder y crear colores y mezclas, preparamos nuestros respectivos espacios de trabajo (cubriendo las mesas, trayendo cubetas con agua, cogiendo pinceles, platos y colores...) para así poder dar comienzo a la actividad; íbamos a colorear nuestro autorretrato con dichas témperas, apprendiendo así a "manchar" correctamente el dibujo y a mezclar adecuadamente los colores primarios, que son el amarillo, el azul y el rojo, y con el cual se puede obtener el abanico cromático al completo. DESARROLLO: Tras la preparación de nuestros respectivos espacios de trabajo, comenzamos a colorear el autorretrato. En este caso, el

 INTRODUCCIÓN: Tras la investigación realizada, trasladé el apasionante mundo del Land Art y el Earthworks a mis compañeros por medio de una presentación PowerPoint. Mi objetivo era que comprendieran las implicaciones educativas y las ventajas didácticas que oculta la escultura en espacios naturales, así como los valores que implica (tanto medioambientales y ecológicos como sociales). Para la elaboración de dicha presentación, seleccioné los puntos nucleares de mi trabajo de investigación, y los recopilé de una forma más clara y estética de cara a su mejor comprensión por parte de los compañeros. DESARROLLO: A continuación, dejo un link para poder acceder a la presentación en cuestión.   https://drive.google.com/file/d/1sloWgg-bRsN1UYOVXed9prv9AH84D--B/view?usp=sharing CONCLUSIONES: Espero con esta presentación haber logrado, al menos en parte, mi objetivo inicial. Doy cierre de esta forma a mi trabajo de investigación, aunque seguiré investigando, dejando así una puerta abierta a futu