PORTAFOLIO DE CARLOS CILLERO

INTRODUCCIÓN: Esta semana expusieron sus respectivos trabajos  algunos de nuestros compañeros (Vega, Lorena, Sandra y Julia). Todos sus trabajos me parecieron muy completos, así como llamativos desde el punto de vista académico DESARROLLO: Pese a lo elaboradas que estaban sus investigaciones, la exposición que más me gustó (por los conocimientos que pude adquirir al respecto) fue la de mi compañera Lorena, que nos habló acerca de La Pintura y su importancia e implicaciones a lo largo de la Historia. Esta nos explicó la evolución de la pintura y los pigmento a lo largo de la Historia de la hummanidad. Desde la Prehistoria hasta los tiempos modernos, pasando por la Edad Media y la Edad Antigua, el ser humano ha tratado de plasmar sus emociones, pensamientos, estilos de vida...  Desde las cuevas de Altamira o Lascoux hasta el Nacimiento de Venus o el Guernica. Para ello, y en pro de estilizar sus creaciones, los hombres han tratado de cromatizar sus obras. Para ello, se han usado desde p

INTRODUCCIÓN: A lo largo de la sisión, el profesor Maíllo nos explicó cómo pintar adecuadamente un rostro, haciéndonos ver que incluso en las caras existen unas medidas y proporciones que conviene medir bien antes de pintar. DESARROLLO: Para empezar, nos debemos fijar en qué forma tiene nuestra cabeza. Lo primero que hicimos fue dibujar un ojo, luego el otro y después la nariz. Tras medir nuestro cráneo y trasladar las medidas al papel, comenzamos el trazado de las primeras líneas. Más tarde, seguimos perfeccionando las líneas y trazando los contornos de nuestro autorretrato. Dibujamos los últimos trazados y añadimos el cuello, los hombros y parte del cuerpo, rematando así lo que sería un primer autorretrato (al menos por mi parte). CONCLUSIÓN: Aprendí de esta forma que, si bien tratar de plasmar nuestro propio rostro en un lienzo no es tan difíscil, el hacerlo bien es una cuestión de práctica, que requiere la repetición e innovación constante. Todos los grandes artistas (pintores) rea

INTRODUCCIÓN: El profesor nos explicó las distintas corrientes artísticas (de pintura) que han existido a lo largo de la Historia  y sus respectivos autores , dando a entender que la pintura artística se categoriza en lo racional y lo expresionista. DESARROLLO:  Esta semana se nos comentó la falta de auténticos profesionales que enseñen sus materias (en especial, y dado el caso que nos ocupa, Educación Plástica) de una forma correcta, fomentando el correcto desarrollo de los estudiantes, sin interferir en su creatividad ni en sus procesos de expresión (en este caso por medio del arte), plasmando lo que piensan y/o sienten con total libertad. En muchos casos se arrincona a estos niños dentro de los parámetros de un currículum inflexible y que no siempre se adapta a sus necesidades educativas o personales, siendo sus maestros más un obstáculo en su desarrollo que una guía o un apoyo. CONCLUSIÓN: Me quedo con una reflexión que nuestro profesor compartió con nosotros mientras nos explicaba

INTRODUCCIÓN: Durante la sesión de hoy, algo más teórica, se nos explicó que las personas pasamos por distintas fases a la hora de aprender a expresarse por medio del dibujo.  La primera etapa es la del garabateo (de 2 a 4 años), después viene la etapa preesquemática  (de 4 a 7 años) , luego la esquemática  (de 7 a 9 años) , más tarde la del comienzo del realismo  (de 9 a 11 años) , tras esta la pseudonaturalista  (de 11 a 13 años)  y por último el período de la decisión  (de 13 a 17 años). A lo largo de estas, el niño va perfeccionando su técnica y dotando de características personales sus dibujos. Algunas de estas etapas son universales (comunes en los niños de todo el mundo, países y culturas) y otras, las más avanzadas, adquieren tintes pculturales y matices personales Por ello es importante saber interpretarlos y descifrarlos correctamente; para detectar posibles problemas en el desarrollo del menor y para motivarle a seguir creando e incentivar su imaginación (hay que tener cuida

INTRODUCCIÓN Hemos aprendido la importancia de practicar el contorno ciego. Esta es una técnica que se basa en centrar la vista en un objeto u elemento de otra índole y, sin apartar la vista,  dibujar en un papel dicho objeto u elemento. Es importante dominar esta técnica para poder dibujar correctamente. Al fin y al cabo, debemos trabajar la percepción, pues es la manera como percibimos el mundo. DESARROLLO Para practicar, probamos tratando de plasmar en un folio en blanco nuestra mano derecha. Personalmente, creo que el resultado (en mi caso, al menos) no fue el mejor, sin embargo me quedo con lo que he aprendido durante el proceso. Personalmente, y pese a que creo que la metodología ha sido la ideal, yo hubiera empezado por dibujar la mano sin mirar al papel (como hicimos) pero luego hubiera permitido terminar la obra mirando al folio para perfeccionarlo (esto con fines estéticos y motivadores). CONCLUSIÓN ¿Será importante llevar esta técnica a las aulas? ¿Tendrá aplicaciones docent

  INTRODUCCIÓN: A continuación, escribo acerca de aquéllo que más ha llamado mi atención de esta primera semana de curso, haciendo especial hincapié en lo que más me ha sorprendido y en aquello que he aprendido. DESARROLLO: Comenzamos la semana siendo introducidos de lleno a la asignatura, aprendiendo acerca del plan de trabajo y de la estructura que la materia seguiría. Me sorprendió el hecho de que no habría evaluación final ni exámenes. De acuerdo con el profesor Maíllo, para aprender y progresar hay que practicar, evolucionando a base de ensayo y error. Tocamos otros temas de interés general que no podían estar más de actualidad. De entre todos ellos, el que más me impactó fue el de los peligros de los selfies extremos, que se han cobrado la vida de tantos jóvenes e insensatos fotógrafos e influencers, que le dieron un valor mayor a una buena colección de fotos que a sus propias vidas CONCLUSIONES: Esta semana he aprendido que se puede enseñar el arte desde una perspectiva menos ce

  ¡Hola! Sed todos bienvenidos a mi portafolio de Expresión Plástica en la Educación Primaria, mi nueva asignatura. El objetivo de este portafolios no es otro que el de servir de cuaderno de bitácora de todo aquello que hagamos, aprendamos y desarrollemos en esta asignatura. Aquí dejaré constancia de lo que me llame la atención de las clases, de lo que no sabía y ahora sí y, en ocasiones, de ciertas valoraciones subjetivas constructivas. Su sentido es doble; dejar constancia de los nuevos aprendizajes adquiridos en la materia y servir al profesor como método de evaluación, dado que podrá ver el grado de evolución experimentado por mí a lo largo del cuatrimestre. En mi opinión se trata de una forma alternativa y vanguardista de evaluar al alumnado, bastante innovadora y alejada de las clásicas evaluaciones centradas en exámenes y acompañadas de estrés, nervios y falta de creatividad. De esta forma, los alumnos podremos sentirnos libres de expresar lo que pensamos, aprendemos y creemos c